10 beroemde bloemenschilderijen

Bloemen worden al heel lang door kunstenaars gebruikt als expressief middel. Van Jan Davidsz de HeemVan de realistische kunstboeketten van Van Goh tot de kleurrijke zonnebloemen, bloemen hebben een onweerstaanbare aantrekkingskracht die je niet kunt ontkennen.

Bloemen zijn al heel lang een inspiratiebron voor kunstenaars en bieden een blik op de tijdloze schoonheid en diepe symboliek van de natuur. Van Van Goghs levendige zonnebloemen tot Monetserene waterlelievijver serie, deze 10 beroemde bloemenschilderijen een eerbetoon aan de manier waarop kunstenaars de pracht en praal hebben vastgelegd door middel van kunst.

1. Jan Davidsz de Heem

De Heem probeerde de ware essentie van bloemen, fruit en granen in zijn stillevens vast te leggen door ze rechtstreeks uit de natuur te bestuderen, de doorschijnendheid en glans van bladeren te bestuderen terwijl ze glinsterden van het licht.

De Heem begon zijn opleiding bij de bloemstillevenschilder Balthasar van der Ast in Utrecht voordat hij in 1626 naar Leiden verhuisde en later naar Antwerpen, waar zijn werk briljanter en eleganter tot bloei kwam.

2. Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe stond bekend om haar bloemen schilderijenDeze werken werden haar handtekening. Ze bevatten vooral rode canna-lelies die een iconisch beeld werden in haar werken.

Jimson Weed/White Flower No. 1 is gemaakt in een experimentele stijl om de traditionele perceptie van bloemen uit te dagen.

O'Keeffe gebruikte de meeldraden en voortplantingsgebieden van bloemen als symbolen van vrouwelijke seksualiteit in haar werk, hoewel ze het nooit zo bedoeld had; haar kijkers zagen het echter wel zo.

3. Vincent van Gogh

Van Gogh leunde zwaar op zonnebloemen als inspiratiebron en bron van inkomsten, schilderij ze in een steeds hoger tempo om zijn kleurgevoel en penseelvoering te ontwikkelen en hem van inkomsten te voorzien.

Van Gogh schilderde vaak rozen, irissen, seringen en anjers in zijn schilderijen van de natuur. Hij schilderde ze graag in elk stadium van hun ontwikkeling - van verse bloemen tot verdorde bloemblaadjes - om de schoonheid ervan in zijn kunst vast te leggen. Deze schilderij laat Van Goghs vrije-figuratiestijl prachtig zien.

4. Claude Monet

Monetis zijn serie Waterlelies. Hij werkte er 30 jaar aan in zijn tuin in Giverny. Deze levendige beelden tonen een irissenbloembed rond een elegante watervijver omringd door lange bomen en paden.

Mary Cassatt maakte niet veel stillevens, maar dit olieverfschilderij schilderij van Mary Cassatt toont een prachtige maar eenvoudige basis van lila bloemen die vredig en sereen op een vensterbank zitten. De kleuren versmelten harmonieus om een ontspannende maar fascinerende omgeving te creëren; het ingewikkelde detail in dit betoverende schilderij maakt een indrukwekkend statement over het onderwerp.

5. Maria van Oosterwijck

Maria van Oosterwijck (bekend onder haar bijnaam Oosterwijk), een volleerd Nederlandse bloemenschilderes uit de Gouden Eeuw in deze periode, verwierf grote bekendheid door haar vaardigheid in het weergeven van delicate bloemblaadjes. Opgeleid onder Jan Davidsz de Heem voordat ze haar eigen atelier opende tegenover het atelier van Willem van Aelst in Delft.

Haar werken tonen diepte en kleurenpracht. Ze schilderde vaak bloemen in verschillende stadia van bloei en nam insecten zoals bijen, libellen en vlinders op in haar schilderijen; andere insluitsels waren boeken, muziekinstrumenten en munten.

6. Utagawa Hiroshige

Hiroshige werd beroemd door zijn bedreven gebruik van de Ukiyo-e houtsnijkunsttraditie en zijn levendige landschaps- en portretschilderijen die worden gekenmerkt door levendige tinten. Van Gogh bewonderde hem enorm en werd geïnspireerd om werken te creëren zoals deze Amandelbloesem Schilderen als eerbetoon.

In dit betoverende werk zijn betoverende hibiscusbloemen gerangschikt in een dierenschedelmotief om de dood en het verval te symboliseren, wat doet denken aan de Romeinse sepulcrale kunst met haar symbolische allegorie van sterfelijkheid en verval. Net als Romeinse sepulcrale kunst brengen bloemenschilderijen meer over dan alleen esthetische waarde - ze kunnen diepere boodschappen overbrengen dan alleen schoonheid. De bloemenschilderijen van deze getalenteerde kunstenaars tonen tijdloze schoonheid en diepgaande symboliek die wereldwijd weerklank vindt; ze vervagen culturele barrières door universele emoties en aspiraties uit te beelden.

7. Edouard Vuillard

Vuillard was bekend met huiselijke interieurs en tuinen omdat zijn moeder kleermaakster was; bovendien raakte hij betrokken bij theater door schilderij sets en het ontwerpen van programma's.

Vuillard gebruikt een assortiment penseelstreken in dit kleine decoratieve schilderij: decoratieve stippen, korte wervelingen en krullen vermengen zich met brede streken voor een ingewikkeld oppervlak vol textuur en nuance.

Vuillard stapte af van de avant-gardistische vernieuwing en richtte zich meer op de vertrouwde vormen en retoriek van het negentiende-eeuwse realisme, en creëerde rijkere en meer gedetailleerde schilderijen dan voorheen.

8. Mary Cassatt

Mary Cassattstilleven schilderij van een boeket seringen door Mary Cassatt laat haar vermogen zien om delicate bloemen te rangschikken in een opvallende compositie.

9. Alex Katz

Amerikaanse figuratieve schilder Alex Katzberoemd om zijn grote schilderijen, verkent de tijdloze allure van bloemen in zijn kunstwerken. Eerst maakte hij close-ups aan het eind van de jaren zestig, voordat hij begin jaren 2000 zijn techniek veranderde door zijn doeken massaal te bedekken met bloemen.

Thaddaeus Ropac Seoul organiseert momenteel zijn eerste bloemententoonstelling in Azië met niet eerder vertoonde werken uit zijn bloemenserie en portretten met botanische achtergronden.

10. Henri Fantin-Latour

Henri Fantin-Latour stond bekend om zijn schilderijen van rozen, die met hun bloemstukken beelden oproepen van negentiende-eeuwse salons en beschaafde discussies. Dit stilleven van rozen en irissen laat zijn gebruik van levendige, botsende kleuren zien.