De kleurrijke wereld van Picasso: een verkenning van zijn beroemdste schilderijen
Elk jaar wordt er voor miljarden dollars aan kunst gaat langs internationale veilinghuizen en toonaangevende musea; toch bereiken slechts een paar schilderijen wereldfaam buiten de kunstwereld.
Kubisme werd ontwikkeld door Picasso en Braque tussen 1907 en 1914 als een visuele taal om conventionele theorieën over perspectief, verkorting, modellering en clair-obscur uit te dagen. De nadruk die werd gelegd op het afbreken van vormen is terug te zien in de kubistische werken met hun gebroken vormen.
Blauwe periode
Na het tragische verlies van zijn vriend Casagemas raakte hij in een depressie, Pablo Picassokreeg zijn werk een verontrustende toon. Door alleen blauwe en witte kleuren te gebruiken in zijn schilderijen - monochroom en toch gevuld met treurige ondertonen - creëerde Picasso van 1901-1904 monochrome werken die zich richtten op bedelaars, gevangenen, prostituees, blinden of welke groep dan ook die naar de rand van de samenleving werd geduwd omdat deze nieuwe wereldorde geen ethische overwegingen toonde.
Door zijn gebruik van de mise-en-abyme techniek van het symbolisme (schilderij Picasso dramatiseerde hun levens in personages van zijn eigen melancholische verhaal, vaak bekend als zijn Blauwe Periode. Deze periode markeert een keerpunt in de carrière van de kunstenaar en kan vaak alleen al aan de naam worden herkend.
Röntgenanalyse heeft verborgen details ontsluierd in iconische schilderijen zoals De oude gitarist die een sterke gelijkenis vertonen met ideeën en schetsen die de schilder in brieven heeft opgeschreven, waardoor inzicht wordt verkregen in de oorspronkelijke bedoelingen en mogelijke interpretaties achter elk kunstwerk. Deze technologie biedt een waardevolle manier om de bedoelingen of betekenis achter dergelijke meesterwerken te achterhalen.
Kubistische periode
Tijdens zijn lange carrière vond Picasso zichzelf en zijn stijl voortdurend opnieuw uit. Picasso stond bekend om zijn werken in verschillende stijlen en technieken en als pionier op het gebied van nieuwe kunstvormen zoals collage in de beeldende kunst. Met elk van zijn creatieve werken leverde Picasso een blijvende bijdrage aan de maatschappij.
Zijn Blauwe Periode liep van 1901-1904. In deze periode gebruikte de kunstenaar gedempte blauwtinten in zijn schilderijen, terwijl hij ook warmere bruintinten en aardetinten verkende. Bovendien werd deze periode ook gekenmerkt door de introductie van het kubisme in zijn werk, te beginnen met Les Demoiselles d'Avignon (1907), een abstract stijl reduceerde beelden tot geometrische contouren en kubussen - een vroege voorloper van moderne abstracte kunst.
In deze periode werd hij sterk beïnvloed door Afrikaanse kunst en Primitivisme. Er wordt gedacht dat hij zijn kubistische stijl gedeeltelijk ontwikkelde door de hoekige vormen op tribale maskers van vrouwelijke hoofden; in deze periode verschijnt Fernande Olivier vaak in zijn kubistische schilderijen totdat ze in 1912 uit elkaar gingen.
Neoklassieke periode
Picasso werkte zijn hele leven lang in verschillende kunstmedia. Zijn kenmerkende stijl gaf vorm aan de moderne kunst en was een van de meest invloedrijke figuren in zijn tijd; hij creëerde stijlen uit het naturalisme, kubisme en surrealisme in gelijke mate.
De Roze Periode liep van 1904 tot 1906 en zag Picasso's schilderijen een steeds meer levendig paletgevuld met warme roze en roze tinten die een lichtere stemming en een luchtigere sfeer brachten. Harlekijnen, circusmensen en andere bekende onderwerpen doken in deze periode vaak op in zijn kunstwerken.
Picasso begon de laatste fase van zijn carrière met het einde van de Eerste Wereldoorlog en zette deze voort tot aan zijn dood in 1973. Picasso experimenteerde met verschillende genres, van neoklassieke schilderijen zoals Peasants Sleeping by watercolor tot door het Primitivisme beïnvloede werken zoals sommige van zijn Primitivistische stukken. Picasso ontmoette de danseres Olga Khoklova die zijn vrouw werd, maar hun huwelijk eindigde door ontrouw en misbruik; desondanks deelden ze samen één kind voordat ze uit elkaar gingen vanwege andere romantische relaties in het leven die talloze schilderijen van Picasso zelf inspireerden!
Het kunstwerk kan worden opgehaald bij BelArt Gallery in Brussel, België, of worden geleverd op een adres naar keuze binnen 2 tot 3 weken na bevestiging van je bestelling. Het werk is verzekerd tijdens het transport, dus er is geen risico. Herkomst: België.
Tussen 1918 en 1927 nam Picasso een nieuwe sprong weg van de traditionele artistieke conventies van zijn tijd met een reeks schilderijen, beeldhouwwerken en etsen die gebruik maakten van collagetechnieken, nieuwe benaderingen van menselijke figurenen organische elementen zoals bloemen of dieren in zijn stukken.
Het surrealisme werd opgericht door de Franse kunstenaar Andre Breton, een voormalig lid van Dada die ontgoocheld was geraakt door het gebrek aan focus. Geïnspireerd door Sigmund Freudtheorieën over het onderbewustzijn en het benadrukken van intuïtie bij het creëren van kunst.
Wifredo Lam was een van de vele niet-Europese kunstenaars die snel kubistisch-surrealistische vormen adopteerden in representaties van de mythologie en spiritualiteit van hun cultuur - bijvoorbeeld zijn werk Europe After the Rain II (1940-42) laat deze techniek aan het werk zien door gebruik te maken van collage, decalcomanie en de schildertechniek die bekend staat als grattage om een veranderde kijk op het Europese landschap te creëren.
