Van Gogh Landschapsschilderijen

Van Gogh's broer Theo moedigde hem aan om landschappen te schilderen in ruil voor regelmatige financiële steun. Hoewel Van Gogh soms worstelde met techniek, waren zijn schilderijs niettemin een waardering voor natuurlijke schoonheid en kleurcontrasten.

Van Gogh voegde vaak figuren toe om zijn werk te distantiëren van traditionele landschappen en de menselijke relaties met de natuur te weerspiegelen - iets wat duidelijk is in deze schilderij van bloeiende hyacinten.

Maïsoogst in de Provence

Vincent van Gogh bracht een diepe bewondering van de Provence met zich mee toen hij zich daar in 1888 vestigde, zoals blijkt uit zijn schilderijen met de levendige kleuren en het agrarische leven - veel met de kenmerkende gedurfde penseelvoering van deze post-impressionist. kunstenaar.

Van Goghzijn tijd in de Provence werd gekenmerkt door buitengewone creativiteit. Hij maakte honderden schilderijen en schetsen, schreef talloze brieven over zijn omgeving en gebruikte de schilderkunst als uitlaatklep om zichzelf en zijn emoties te uiten.

Maïsoogst in de Provence door Van Gogh is een van de vele landschappen schilderijs met idyllische taferelen op het Franse platteland. Dit schilderij toont Van Gogh's experimenten met vlakke kleurvlakken en krachtige contouren en het gebruik van verschillende penseelstreken om textuur toe te voegen. Hij was dol op het aanbrengen van dikke verfstreken die bijdragen aan de texturale kwaliteit van het schilderij en deze schilderij nog meer textuur.

Van Gogh schilderde dit tafereel van een half gemaaid korenveld met maaiwerkzaamheden op de achtergrond met als doel de schoonheid van de natuur vast te leggen en weer te geven in zijn kunst. Aanvankelijk was een aquarelstudie naar Wil gestuurd in de Harvard Art Museums, maar Van Gogh veranderde bepaalde elementen, met name door een hoger gezichtspunt te kiezen voor een betere focus op de korenvelden in zijn olieverfschilderij.

De Sterrennacht

Van Gogh creëerde dit nachtelijke tafereel in een poging om de kracht van de natuur te begrijpen. Hij gebruikte het visuele geheugen als een methode om zijn verbeelding op het doek te vertalen; tegelijkertijd verkende hij nieuwe coloristische motieven die zijn handelsmerkstijl zouden worden; in dit werk vertegenwoordigen de lucht en de cipressen verschillende thema's die op dat moment belangrijk voor hem waren.

Omdat Van Gogh een jaar in een inrichting in Saint-Remy verbleef, was hij niet in staat om buiten te schilderen en in plaats daarvan richtte hij zich op zijn verbeelding en geheugen om De Sterrennacht te creëren. Dit opvallende landschap schilderij Hij brak met de impressionistische principes waaraan hij was blootgesteld toen hij van 1886-1888 in Parijs verbleef - in plaats van duidelijke penseelstreken te gebruiken om emoties of ervaringen uit te drukken, gebruikte Van Gogh in dit landschapsschilderij contourrijke penseelstreken die emotie uit ervaring overbrengen.

Hoewel het een abstract werk is, van Gogh gebruikte intense en contrasterende kleuren om het gevoel van beweging in dit landschapsschilderij te vergroten. Het gebruik van de winderige cipresboom en de wervelende blauwtinten suggereren een etherisch droomlandschap; hoewel Van Gogh zelf geen impressionist was, waren zijn compositorische elementen sterk beïnvloed door artiesten zoals Monet en Seurat die tinten gebruikten als hulpmiddelen om licht en sfeer in hun kunstwerken weer te geven. Zijn meest gevierde landschapswerk De sterrennacht getuigt van van GoghEen van zijn bekendste werken toont zijn turbulente strijd tegen geestesziekten.

Zonnebloemen

Vincent had een intense liefde voor zonnebloemen en schilderde ze uitgebreid tijdens zijn carrière. Elk schilderij laat verschillende stadia in hun levenscyclus zien - van jonge knoppen tot volle bloei en vervolgens verval. Vincent schilderde hun schoonheid met kleuren variërend van geel, oranje en zelfs groene tinten om hun afbeelding compleet te maken.

Van Gogh gebruikte contourlijnen en verschillende kleuren gele verf om een interessante juxtapositie van gelen te creëren in dit schilderij, met vijftien zonnebloemen tegen een lichtere achtergrond dan zijn andere werken. Van de afgebeelde zonnebloemen hebben er zes al hun bloemblaadjes verloren, terwijl andere vervagen. Verder gebruikte Van Gogh verschillende contourlijnen en technieken om de gele tinten een extra dimensie te geven.

Zoals gebruikelijk voor zijn landschapsschilderijen maakte Van Gogh het meeste werk buiten voordat hij het in zijn atelier verfijnde. Hij streefde naar een harmonieuze balans tussen penseelstreken en kleuren; bovendien wilde hij dat het schilderij er levendig en levensecht uitzag.

De schilder gebruikte een palet dat grotendeels uit primaire kleuren bestond om de verschillende tinten in zijn zonnebloemschilderijen te krijgen. Om levendige gele tinten te produceren, mengde hij gevoelige gele verf met oranje lood (een intens geeloranje pigment) voordat hij bladeren schilderde met deze zelfde tint.

Na zijn dood maakte Theo dit schilderij tot een van de meest geliefde Van Gogh landschapsschilderijen en hing het samen met een ander schilderij, De Oogst, boven zijn bank in zijn zitkamer.

Vincent Van Gogh beschouwde zichzelf niet als een landschapschilder, maar toch gebruikte hij dit genre vaak om zijn gedachten over leven en dood uit te drukken. Hij geloofde dat mensen een intieme band met de natuur hebben en probeerde dit in zijn schilderijen weer te geven door korenvelden en bomen af te beelden die de cyclus van het leven symboliseren.

Van Gogh woonde niet in Nederland toen hij dit schilderij maakte, maar toch gebruikte hij dikke pakken kleur en grove penseelstreken om een tafereel aan zee weer te geven met boot, golven, dreigende lucht van grijs en onheilspellend blauw, groengrijs zeewater en helmgras op het strand; terwijl een onheilspellende lucht met grijs en onheilspellend blauw prachtig contrasteert. Helaas werd het in 2002 gestolen door dieven, maar uiteindelijk teruggevonden in Napels Italië met wat schade, waaronder een ontbrekende rechthoekige chip in de linkerbenedenhoek;

Van Gogh maakte dit werk van https://www.belart-gallery.com/paintingkunst toen hij in Nederland woonde en zijn benadering meer Realistisch was met donkere kleuren. Toen hij naar Frankrijk verhuisde en geïnspireerd werd door impressionisten als Claude Monet, ontwikkelde zijn stijl zich snel en werden heldere kleuren zijn nieuwe benadering van het landschap. schilderij - en dit schilderij is het bewijs van deze transformatie - het is zijn enige kustgezicht schilderij die zulke veranderingen laat zien.