Over het werk
- 140 x 200 x 0,1 cm
Het kunstwerk is beschikbaar voor afhaling bij BelArt Gallery in Brussel, België, of kan binnen 2 tot 3 weken na bevestiging van je bestelling worden geleverd op een adres naar keuze. Het kunstwerk is verzekerd tijdens het transport, dus er is geen risico. Herkomst: België
Dit kunstwerk is exclusief voor Belart Gallery. Het wordt opgerold in een deukbestendige koker verzonden. Deze methode is bijzonder veilig voor grote stukken en vermindert ook de verzendkosten. Bij aankomst kunnen de opgerolde kunstwerken gemakkelijk worden opgespannen (voor canvas betekent dit dat ze op houten spielatten worden geplaatst) en/of ingelijst door een plaatselijke lijstenmaker.
Dit kunstwerk presenteert een betoverend samenspel van kleur en textuur, dat de kijker meesleept in een raadselachtig en etherisch landschap. Op het eerste gezicht lijkt het kunstwerk te bestaan uit ontelbare ingewikkelde, wervelende lijnen die een complex tapijt van tinten vormen. De overheersende kleuren komen op een buitengewone manier samen om de overgang van het licht tijdens de schemering op te roepen, waardoor de scène een gevoel van serene en transcendentale schoonheid krijgt. De kunstenaar maakt meesterlijk gebruik van een nauwgezette techniek, waarbij hij delicate streken legt die overgaan in een naadloos verloop, waardoor de subtiele verschuivingen in het atmosferische licht worden vastgelegd. Het samenspel van warme en koele tinten creëert een harmonieus evenwicht, met tinten lavendel, diep blauw en zacht perzik die samen een samenhangende en dynamische compositie vormen. De centrale focus van het werk ligt in de weergave van wat een verre, geabstraheerde horizon lijkt te zijn, doordrenkt met een zacht, diffuus licht dat doet denken aan dageraad of schemering. Deze horizon, omlijst door onduidelijke vormen die geïnterpreteerd kunnen worden als heuvels of wolken, suggereert een uitgestrekte en open ruimte en nodigt de kijker uit om na te denken over wat daarachter ligt. Wat dit kunstwerk bijzonder uniek maakt, is zijn vermogen om via abstractie een sterke emotionele respons op te roepen. De schijnbaar chaotische maar toch beheerste lijnen nodigen uit tot langdurige contemplatie en onthullen bij elke kijkbeurt nieuwe diepten en fijne kneepjes. De gelaagde textuur voegt een tactiele dimensie toe, waardoor kijkers niet alleen het visuele maar ook de impliciete lichamelijkheid van het medium waarderen. In essentie getuigt dit werk van de vaardigheid van de kunstenaar om abstractie te vermengen met natuurlijke elementen, waardoor een werk ontstaat dat zowel visueel boeiend als diep suggestief is. Het daagt de toeschouwer uit om het kunstwerk niet alleen met zijn ogen te bekijken, maar ook met zijn verbeelding, waardoor persoonlijke interpretaties en emotionele resonanties kunnen ontstaan.













